我在「小茜的小舖」這些年,常遇到兩種人:一種是本來就有在收 POP MART、Labubu(The Monsters)、Molly、Crybaby、Dimoo、SKULLPANDA、Sonny Angel、Smiski、Hirono、Chiikawa 的朋友,想把自己的角色靈感做成圖;另一種是剛入坑的新手,會把 AI 畫圖當成「先試風格、再決定要不要收實物」的工具。這篇我想用比較實際的方式,跟你分享怎麼用 Midjourney、Leonardo 這類 AI 工具,做出有盲盒感的圖片,而不是那種看起來很炫、但一落地就完全不像收藏品的空話。
先講清楚:AI 可以做的是「風格靈感」,不是替代正版角色
我先把最重要的一點放前面。AI 很適合拿來做概念圖、氛圍稿、配色草案,幫你想像某個角色如果走糖果色、金屬感、夜光感,會長什麼樣子;但它不應該被拿來偽裝成官方商品,也不該直接拿現成品牌角色去大量仿作後商用。這不只是版權問題,也容易讓人混淆正版與非正版。
如果你只是想做「盲盒風格」的創作,建議你把目標放在這幾件事:圓潤比例、玩具感材質、簡潔底座、展示盒構圖、Q 版表情、系列感配色。這些元素抓對了,圖片就會有那個味道;不需要硬塞品牌名,也不需要堆很多花俏形容詞。
我怎麼看 Midjourney 和 Leonardo 的差別
兩個工具都能出圖,但用起來的方向不太一樣。以我自己的理解:
- Midjourney 比較擅長做氛圍、材質、光影和整體完成度,適合先產出「看起來像收藏公仔宣傳圖」的概念。
- Leonardo 對局部調整、風格延伸、重複生成的彈性通常也不錯,適合你想慢慢修到接近自己腦中的畫面。
但我要誠實說,工具不是重點,提示詞才是。你如果一開始就把需求寫得太空泛,例如「可愛盲盒公仔、很精緻、很高級」,AI 常常只會給你一張「泛用可愛圖」。你要的是一隻能被辨識的角色概念,不是漂亮但沒記憶點的示意圖。
我會怎麼寫盲盒風格提示詞
在小舖,我比較建議你用「角色外觀 + 材質 + 場景 + 光線 + 成品感」的順序去寫。不要急著先講一堆抽象形容詞,先把畫面骨架立起來。
- 角色外觀:圓臉、短四肢、大頭比例、呆萌表情、微微鼓臉、簡化五官
- 材質:vinyl toy、soft matte finish、glossy eyes、frosted texture、collectible figure
- 場景:展示盒、桌面擺拍、淺色背景、透明壓克力底座、收藏櫃、夜景窗邊
- 光線:soft studio lighting、warm rim light、clean shadow、product photography
- 成品感:high detail, toy packaging style, premium collectible figure, clean composition
如果你想要更穩一點,可以直接用「主題 + 限制條件」的方式寫,例如:
「Q 版太空兔角色、圓潤頭身比、霧面乙烯基玩具質感、淡紫與奶白配色、站在透明底座上、乾淨棚拍、收藏公仔商品照、背景簡潔、細節清楚」
這種寫法比「請幫我畫一個很可愛的盲盒」有效太多。前者能控制方向,後者只能碰運氣。
實際可用的提示詞框架
你可以把提示詞拆成下面這個結構,自己替換內容:
- 角色:一隻/一位什麼主題的角色
- 造型:Q 版、比例、表情、服裝
- 材質:霧面、亮面、樹脂感、乙烯基玩具感
- 配色:兩到三個主色就好
- 場景:盒裝、桌面、櫃內、純背景
- 攝影感:商品照、棚拍、柔光、乾淨陰影
- 排除項:不要真人感、不要複雜背景、不要多手指、多餘文字
我自己會特別加「不要過度寫實」,因為盲盒風格最怕一不小心變成真人模型照,失去玩具感。若你想做的是收藏品概念圖,記得把「toy-like、stylized、cute collectible figure」這種詞放進去,會更穩。
台灣玩家在意的實用細節:不是只看好不好看
在台灣做圖、看圖、發圖,還有幾個常被忽略的地方。我自己會提醒大家:
- 看包裝邏輯:如果你想做得像商品圖,盒面、吊卡、展示窗的結構要合理,不要把元素亂塞。
- 留白很重要:社群圖如果太滿,縮圖時會糊成一團。
- 濕氣與保存:如果你後續會把 AI 概念圖印出來做參考板,台灣濕氣重,建議放夾鏈袋、文件夾或防潮箱,不然紙張容易捲邊。
- 辨真重點:AI 圖再漂亮,也不等於可量產商品;如果是要買實體,還是要回到正版通路、官方公告和可信賣場資訊。
這些看起來跟 AI 沒那麼直接相關,但其實很重要。因為很多人不是只想「做一張圖」,而是想拿去做提案、發文、做收藏筆記。用途不同,判斷也要不同。
如果你是新手,我會建議這樣開始
不要一開始就追求很複雜的系列設定。先從最簡單的單角色圖開始,觀察 AI 對以下三件事的反應:
- 它能不能穩定做出你要的比例
- 它能不能維持同一套配色
- 它能不能把「玩具感」保留下來
如果前兩次結果都不理想,不代表你不會用,而是提示詞太鬆。你可以先把背景簡化成純色,等角色穩定後,再慢慢加展示盒、道具、光影。這樣比較容易看出是哪一段出問題。
另外我也建議你替自己設一個停損點。比如說,今天就是想做一張封面圖,那你最多只修到「能用」就好,不要把整個晚上都耗在追求一個不必要的細節。AI 生成本來就有隨機性,接受這件事,效率會高很多。
價格與使用上的現實考量
不少人會問我,這些工具值不值得用。我的答案是:看你是拿來做什麼。
如果你只是偶爾試風格,先看免費方案或試用期能不能滿足需求;如果你需要穩定產圖、反覆調整,那就要自己評估訂閱值不值得。這部分我不會幫任何平台背書,也不建議只因為「看起來很神」就衝動付費。實際價格、方案內容、授權條款,請以官方公告為準,因為這些資訊常常會變動。
如果你的目標是商業使用,更要先看清楚平台授權、可否用於二次創作、是否能商用、是否需要標示來源。這些細節比「好不好出圖」重要得多。
我整理給你的實作方向
- 先決定主題,不要同時塞太多角色元素。
- 優先寫外觀與材質,再寫氛圍。
- 把背景簡化,先把主體做穩。
- 不要用現成品牌角色做混淆式仿作。
- 若要商用,先查授權,不要只看成品漂亮。
FAQ:常見但真正有幫助的問題
Q1:我可以直接拿 POP MART、Labubu(The Monsters) 這些角色名字去做 AI 圖嗎?
A:如果是做個人靈感、非商業學習,還是要注意平台規範與版權界線;若是要公開發佈或商用,我會建議你避免直接仿作既有角色,改用「類似玩具感的原創角色」方向比較安全。
Q2:為什麼我做出來的圖不像盲盒,反而像插畫?
A:通常是因為你缺少「玩具材質」和「商品攝影感」。把霧面乙烯基、棚拍柔光、展示底座、收藏公仔等詞補進去,會差很多。
Q3:提示詞要越長越好嗎?
A:不是。重點是清楚,不是堆字。先抓住角色、材質、配色、場景四個核心,再慢慢加細節,通常比長篇大論更穩。
Q4:AI 圖可以直接拿去做貼紙、包裝或商品嗎?
A:不一定。要先確認平台授權、素材來源與是否涉及他人版權。若是商品用途,務必先確認可商用條款,必要時找設計或法務把關。
如果你是想把 AI 當成盲盒創作的起點,我會很支持。它最好用的地方,不是幫你取代審美,而是幫你更快看見自己的偏好:你喜歡圓一點、冷一點、還是更像展示品一點。當你把這些偏好整理出來,不管是未來繼續做圖,還是回到實體收藏,都會更有方向。
SHOP
看完文章想入手?
看看 lucifer.toy 目前上架的潮玩商品




